El biopic, dirigido por Anne Fontaine y protagonizado por Audrey Tatou, Benoît Poelvoorde,  Alessandro Nivola y Marie Gillain se centra en el periodo más dificil de la vida de este icono de la moda. Su infancia junto a su hermana en un orfanato y su juventud ganándose la vida como cantante en un cabaret, hasta llegar a una sastrería de provincias donde se ganaba algún dinero cosiendo dobladillos y aprendiendo el oficio que le convertiría en un auténtico icono, es lo que se retrata en el filme.

Diseñó su propio destino

Inspirada en el libro de Paul Morand, ‘El aire de Chanel’, esta película es el retrato de una mujer autodidacta que se inventó a sí misma e incluso cambió su nombre, que escapaba de los cánones de la época y vestía con la ropa de sus amantes. Una superviviente que diseñó su propio destino hasta convertirse en el gran mito de la alta costura del siglo XX.

Audrey Tatou se mete en la piel de esta mujer de origen humilde que gracias a su talento y a su particular visión de la moda cambió los cánones del estilo y revolucionó la manera de vestir de las mujeres, modernizándolas y creando un imperio a partir de su estilo particular sinónimo desde entonces de libertad y éxito empresarial.

‘7 minutos‘, dirigida por Daniela Féjerman, quien ya se puso tras la cámara junto a Inés París en ‘A mi madre le gustan las mujeres’ (2002) y ‘Semen, una historia de amor’ (2005) y escrita junto a Ángeles González Sinde, esta comedia coral narra las situaciones personales de un grupo de personas solitarias que acuden a una sesión de citas rápidas para intentar acabar con su soledad.

Búsqueda incansable del amor

A partir de ese momento, la vida de los protagonistas cambiará para siempre.  Una exigente mujer para la que ningún hombre es lo sufucientemente bueno y  a la que persigue el reloj biológico; un entrenador de fútbol que busca a la compañera de su vida, después de que su mujer lo abandonara; una mujer aparentemente felizmente casada que acude para acompañar a su amiga; una neurótica profesora que cree no gustar a ningún hombre y un macarra que guarda un secreto, son algunos de los personajes que protagonizan esta divertida película que ya se estrenó en la pasada edición del Festival de Málaga, donde Toni Acosta se llevó la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto por su interpretación en este filme.

Protagonizada, entre otros,  por Toni Acosta, Luis Callejo, Marta Eura, Antonio Garrido, Pilar Castro y Asier Etxeandia, quien también recibió un premio especial en Málaga por su actuación en ’7 minutos’, esta es una película en la que todos creen saber lo que buscan, pero a lo largo de los 102 minutos que dura el filme, se darán cuenta de que nada es lo que parece y de que el amor puede surgir en cualquier momento y en cualquier lugar.

Este filme abría el festival, que en esta edición ha acogido el estreno catorce largometrajes en la sección oficial, de los que ocho son óperas prima, datos que confirman que Málaga se convierte en un perfecto escenario para que los nuevos talentos españoles se den a conocer.

Un palmarés repartido

La otra gran triunfadora ha sido ‘Tres días con la familia‘, de Mar Coll que se ha hecho con los premios a la mejor dirección y las biznagas a los mejores actores que han sido para Eduard Fernández y Nausicaa Bonin. La historia narra el encuentro y los desencuentros de Léa con su famila, cuando se ve obligada a convivir con ellos después de mucho tiempo debido al fallecimiento de su abuelo.

La Biznaga de Plata premio especial del jurado, presidido por Álex de la Iglesia, ha sido para ‘El niño pez‘, de Lucía Puenzo, mientras que los premios a los mejores actores de reparto han sido para Sancho Gracia por ‘7 pasos y medio‘ y Toni Acosta por ‘7 minutos‘. El palmarés de la cita malagueña se completa con el premio de la crítica y el mejor guión joven para Borja Cobeaga y Diego San José, por ‘Pagafantas‘ y el galardón otorgado por el público ha sido para ‘Fuga de cerebros‘, mientras que el premio nuevos valores ha ido a para al actor Asier Etxeandia por su interpretación en ‘7 minutos‘.

Banderas por fin asiste a su festival

El festival dedicado al cine español y latinoamericano de Málaga se despide hasta el año que viene. Atrás queda ya una edición en la que ha quedado patente el talento y la buena salud que goza el cine español. En esta decimosegunda cita con el séptimo arte autóctono en Málaga se ha rendido homenaje al actor Juan Diego, que ha recibido el premio Málaga a toda su carrera de manos de Antonio Banderas, quien ha acudido por primera vez al festival de cine de su ciudad, del que es presidente de honor. El cambio en la dirección del festival, que ahora ostenta Carmelo Romero, ha hecho posible que por fin el actor malagueño más internacional acudiera a esta con su cine en su ciudad.

En esta edición también han sido premiados el maquillador Gregorio Ros que ha recibido el premio Ricardo Franco y Nacho Vigalondo que se ha llevado el galardón Eloy de l Iglesia. Además en Málaga se han desarrollado talleres y clases magistrales a cargo de lo más granado de nuestro cine, y se ha nombrado ‘Película de Oro’ a Viridiana, de Luis Buñuel. Con la entrega de los premios a los mejores trabajos, Málaga pone fin a más de una semana de cine escrito, pensado y hablado en español.

Para evitar que los espectadores de las salas sigan descendiendo, desde el 21 al 23 de junio se podrá acudir al cine con un precio rebajado. Por solo dos euros, los espectadores podrán ver cualquier película en las más de trescientas salas que se han sumado a esta iniciativa, pionera en España, promovida por FAPAE, FEDICINE y FECE. ‘Terminator Salvation’, ‘Coco’, ‘Los mundos de Coraline’, ’7 minutos’ o ‘Jonas Brother en concierto’, son algunos de los títulos que los espectadores de todo el país podrán disfrutar a dos euros.

El mecanismo de estas rebajas adelantadas es bien sencillo, al acudir al cine el domingo 21 y pagar una entrada al precio normal, se obtendrá un pasaporte que permitirá a los espectadores acudir a las salar las veces que deseen durante tres días al precio de dos euros por película.

John Malkovich completa el reparto de esta historia ambientada en la América de los años veinte que ahora se edita en DVD. Un formato en el que se echan de menos algunos extras, ya que únicamente incluye un documental en el que se ve a Eastwood junto a los actores en el set de rodaje y una entrevista con el veterano actor y director. También incluye la transformación de Jolie en su personaje a través del vestuario.

Resucitar las aventuras del arqueólogo ha hecho que Ford, quien sólo ha rodado cuatro películas desde el año 2000, ganara esa cantidad gracias a sus honorarios y al porcentaje que se ha llevado por la recaudación de la cinta, que ha generado casi 800 millones en las taquillas de todo el mundo.

Pese a estar mucho más activo que Harrison Ford, Adam Sandler se ha quedado en el segundo puesto de este listado publicado por la revista Forbes, al recaudar 55 millones de dólares gracias al rodaje de ‘Zohan: licencia para peinar’, ‘Más allá de los suelos’ y ‘Funny People’, aún pendiente de estreno. Will Smith obtiene la medalla de bronce de esta clasificación gracias a ‘Hancock’ y ‘Siete Almas’, que le han hecho ganar 45 millones de dólares.

Johnny Depp cierra el ‘top ten’

Eddie Murphy, Nicolas Cage y Tom Hanks ocupan los siguientes puestos de un listado en el que la séptima posición la ha alcanzado Tom Cruise, que ha logrado 30 millones gracias a ‘Valkiria’ y ‘Tropis Thunder’. Por detrás de él están Jim Carrey y Brad Pitt, ambos con 27 millones de dólares reacaudados durant el año pasado.

La décima posición es para Johnny Depp, quien el año pasado ocupaba la primera plaza gracias a la última entrega de la saga ‘Piratas del Caribe’ que le hizo ganar 72 millones de dólares. Un año después ocupa el décimo puesto al embolsarse 27 millones de dólares.

La gala comenzaba bien para el filme de Fesser, cuando Jordi Dauder era el primero en subir al escenario para recoger el Goya al mejor actor de reparto. A partir de ese momento, el nombre más repetido de la noche fue el del ‘Camino’. Una cinta que se acerca al Opus Dei a través del duro relato de una niña enferma de cáncer que le ha valido a Carmen Elías el premio a la mejor actriz, por la interpretación de la estricta madre de la pequeña. La intérprete ha recordado al recoger su Goya que lo más importante de su oficio es, como decía Rodero, “persistir y tenía razón porque apareció Fesser con un guión valiente, inteligente” para la actriz.

Pero el baile de premios para ‘Camino’ no había hecho más que comenzar y uno tras otro, iba dejando sentados en el patio de butacas a sus principales competidores en cada una de las categorías a las que optaba. De hecho, las grandes perdedoras de la noche han sido ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, que sólo se llevaba el premio al mejor guión adaptado, compartido con el desaparecido Rafael Azcona, después de optar a 15 candidaturas y ‘Sólo quiero caminar’, de Agustín Díaz Yanes, que se iba a casa con el Goya a la mejor fotografía después de haber optado a 11 categorías.

Baile de premios para el filme de Fesser

La protagonista de ‘Camino’ tampoco se ha quedó sin premio y Nerea Camacho se llevaba a casa su primera estatuilla como mejor actriz revelación. Y el artífice del filme, Javier Fesser, subía por primera vez al escenario para recoger la estatuilla al mejor guión original. El director apuntó que el filme era una historia en busca de la verdad, que mientras la escribía halló “decenas de testimonios de gente maravillosa atrapada injustamente en una institución llamada Opus Dei”. Fesser volvía a agradecer su premio como mejor director reconociendo que no estaba ahí arriba “por ser muy listo sino por tener mucha suerte y rodearse de los mejores”.

‘Camino’ ha monopolizado pacticamente toda la gala de los premios de la Academia de Cine, presidida por su cabeza visible, Ángeles González-Sinde. Una ceremonia en la que Carmen Machi se ha estrenado como maestra de ceremonias y ha cumplido con nota este papel. Hasta cuatro veces se ha cambiado de vestuario la presentadora que ha echado mano del humor para entretener al personal asistente a una gala en la que no han sido pocas las alusiones a la presencia en la ceremonia del actor Benicio del Toro, que se llevó a casa el Goya al mejor actor por su papel en ‘Ché, el argentino’.

Penélope sigue en racha

Penélope Cruz ha seguido con la buena racha que le está reportando su papel de María Elena en ‘Vicky Cristina Barcelona’, dirigida por Woody Allen; y ha recogido su Goya a la mejor actriz de reparto, horas antes de subirse a un avión para asistir en Hollywood a las galas previas a los Oscar, ya que está nominada por esta misma interpretación. La actriz española recogía así su tercer Goya, después de los obtenidos por ‘La niña de tus ojos’ y ‘Volver’. “Soy muy fan de Woody Allen y el hecho de que me premien por una película española dirigida por él me hace muy feliz”, ha dicho antes de dedicarle el premio a Goya Toledo y a “dos genios del cine español que nuenca vinieron a recoger los suyos: Rafael Azcona y Fernando Fernán Gómez”.

Pleno para el ‘novato’

Pero no sólo ‘Camino’ ha triunfado en esta edición de los premios Goya, ‘El truco del manco’ , de Santiago A. Zannou, ha hecho pleno al llevarse a casa los tres premios a los que optaba.  Su director se ha llevado el premio al mejor director novel y Juan Manuel Montilla ‘Langui’, con una severa discapacidad motora ha tenido que subir dos veces a recoger el Goya al mejor actor revelación por su interpretación en este filme; y a la mejor canción original.

La gala, retrasmitida con unos minutos de retardo, ha ido fluyendo de manera rápida, en la que el momento más emotivo ha llegado con el recuerdo a los miembros de la Academia que han fallecido en este año y con la entrega del Goya de honor a Jesús Franco. Durante más de un minuto, el auditorio se ha puesto en pie para ovacionar a un emocionado Franco que, en su silla de ruedas, se ha acordado de aquéllos que empiezan en el difícil mundo del cine.

Esta adaptación cinematográfica de una novela infantil escrita por Neil Gaiman (creador del cómic ‘Sandman’) cuenta las vivencias de una niña que descubre que tras una puerta secreta encontrada en su nueva casa se esconde un mundo paralelo, una nueva versión de su propia vida que aunque en un principio le parece mejor que la verdadera, ya que sus padres la escuchan y pasan más tiempo con ella; pronto las cosas comenzarán a torcerse y Coraline sólo querrá escapar de ese mundo irreal donde las personas tienen botones en vez de ojos.

Para huir de ese mundo irreal y salvar a sus verdaderos padres, la protagonista recurrirá  a la ayuda de su propia valentía además de sus vecinos y un gato negro que puede hablar, pero su otra madre intentará por todos los medios retenerla a su lado.

Fábula de terror para niños

Rodada con la técnica de stop-motion, que ya utilizó en ‘Pesadilla antes de Navidad’, pero aplicando las nuevas tecnologías, Henry Selick se enfrenta a los temores de la niñez en esta fábula de terror para niños en la que combina elementos clásicos de la animación con las posibilidades que ofrece utilizar las tres dimensiones. Con el objetivo de diferenciar las dos realidades en las que se mueve la protagonista, el director aplica la técnica de stop-motion tradicional al mundo real y a esta técnica le añade 3-D para reflejar el universo alternativo de la vida de Coraline, quien es capaz de expresar más de 200.000 posturas faciales, haciéndola más parecida a una persona real.

Con la voz de Dakota Fanning en la versión original, llega a los cines españoles esta historia de animación en la que las nuevas tecnologías y una gran historia de intriga y temores infantiles se dan la mano para encandilar a todo tipo de público.

Protagonizado por Rachel Weisz (ganadora de un Oscar por ‘El jardinero fiel’), el filme más ambicioso del director español, rodado en inglés, ha sido calificado por el propio Amenábar como “un viaje de exploración al pasado”. Esta superproducción épica, que ha costado 50 millones de euros, traslada al espectador a la Alejandría del siglo IV, un periodo dominado por las tensiones entre cristianos y judíos durante la decadencia del Imperio Romano. En este contexto, Hipatia, la primera mujer científica y filósofa de occidente tratará de proteger la valiosa biblioteca de Alejandría durante la ocupación romana de Egipto.

Todo comenzó con ‘Tesis’

Rodado durante quince semanas en Malta, el  director plantea en 141 minutos  el conflicto entre la razón y la intolerancia en un filme que ha contado con la participación de actores de la talla de Max Minghella (‘Syriana’), Oscar Isaac (‘Body of lies’), Ashraf Barhon (‘The Kingdom’) o Michael Lonsdale (‘La questionhumanine’).

‘Ágora’ es la quinta película de Alejandro Amenábar, ganador de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa por ‘Mar Adentro‘. Poco queda de aquel joven realizador que rodaba en los pasillos de la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid su primer largometraje en 1996.

‘Tesis’ fue el principio de una carrera llena de éxitos, a la que seguirían ‘Abre los ojos’ y ‘Los otros’, protagonizada por Nicole Kidman y con su entonces marido, Tom Cruise como productor. Precisamente fue Cruise quien compró los derechos de ‘Abre los ojos’ para realizar y protagonizar su remake americano titulado ‘Vanilla Sky’. ‘Ágora’ se estrenará en los cines españoles el próximo otoño.

Una divertida historia que explota los esterotipos de los franceses y que en el formato DVD se incluye más de una hora y media de contenidos extras para disfrutar de esta comedia dirigida por Dany Boon, quien también ha escrito el guión y la protagoniza junto con Kad Merad y Zoé Félix, entre otros.